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色彩静物基本方法——厦门美术培训

来源:爱达华职业培训学校 时间:2013-07-29

 厦门美术培训讯: 

  构成物体色彩的因素:

  、     固有色:即物体在光照下呈现出的颜色。
  、     光源色:即光源的颜色。如太阳光、灯光。
  、     环境色:即物体所处环境的颜色。
  在室内下常的自然光下写生,物体高光以光源色为主,物体亮部以光源色和固有色为主,物体的中间色调以固有色为主,明暗交界线以加重固有色及固有色的对比色为主,物体的暗部以固有色,环境色和固有色的对比色为主,反光以环境色为主。
  色彩的三要素:
  、     色相:即色彩的相貌,色彩的名称,也称为固有色。
  、     明度:即色彩的明暗程度,即素描关系。
  、     纯度:即色彩的饱和程度,即鲜艳度。
  注意画面中的常见的5种对比和比较:
  、 注意色相的对比和比较。
  、 注意明度的对比和比较。
  、 注意纯度的对比和比较。
  、 注意冷暖的对比和比较。
  、 注意面积的对比和比较。
  水粉画的一般画法:
  、 干画法:它是一种水少,含颜料多的画法。
  、 湿画法:它是一种水多于颜料的画法。
  、干湿结合法:即干湿结合使用的画法。
  湿画法要注意的是:
  通常是在笔还没有干的时候接着画第二笔颜色,趁画面未干一气呵成,颜色之间易连接、渗化、交融,画面效果滋润,常用于表现物体的暗部背景和远景等处。
  干画法要注意的是:
  用笔要肯定,准确,一笔一笔地画。多用在表现物体的亮面和灰面。
  调色时需注意:
  、     调亮色时,应以浅色为主,慢慢再加入深色。
  、     调暗色时,应避免加入白色和一些浅颜色,把笔尽量洗干净。
  、     用水调和时:水的程度要适量。
  、     调色时,调入颜色种类不宜太多,否则色彩就会变脏。
  、     调和次数不宜过多(颜色和颜色之间不要调太均匀),否则色彩就会太“熟”而缺少变化。
  、     主导色调和:当画的中某一色彩占主导地位,其它色彩则处于从属地位。
  一般的用笔方法有5种:
  、 勾:用于表现物体的某些精细的部位。
  、 涂或刷:用来画面大面积的色彩。
  、 摆:用于深入画物体的光感、体积感、和质感等。
  、 擦或扫:多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘的边。起色彩虚实过渡的作用。
  、  点:多用于画物体的高光或者花瓣、花叶等处。
  水粉画的着色方法:
  、先整体后局部
  、先薄后厚
  、先深后浅
  、先后再前
  、先主体物,后次体物
  具体的作画过程:
  、构图起形:
  上紧下松,左右均衡,构图饱满,透视准确,切忌物体和物体的边缘线相切以及两个物体共用一条中心线。
  、铺大体色及大体明暗关系:
  先画背景和衬布,其次画出主体物或者重色物体,再画亮色物体和次要物体。(铺色时注意先铺上固有色,再压暗部颜色,等稍干之后再提出亮部颜色,即物体的面)
  、具体塑造,深入刻画物体:
  在已铺完大色调的画面上,具体分析物体形体的转折和块面的朝向来进行主观的分面塑造,在物体的面(暗,灰,亮)的基础上进一步塑造出物体的7个层次(暗,灰,亮,明暗交界线,反光,投影,高光)的变化,注意前实后虚,前紧后松和前厚后薄的节奏变化。
  、调整收拾画面:
  还未塑造到位的物体进行再次塑造,已经画过头的物体应做适当的减法,将多余的并没有表现出形体转着变化的笔触舍去,进行画面虚实的进一步处理,切忌面面俱到。
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